Espigar sin ser vista, 2025
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Han vuelto los 90.
Miles de adolescentes con cadenas y con pantalones rasgados. Les observo andar de un lado a otro esperando a que venga el metro. Cientos de uñas lacadas con esmaltes fosforitos e iridescentes brillan al deslizar pantallas de móviles.
Las cadenas se mueven a mayor velocidad que los hilitos de la ropa rasgada. Es espectacular ver simultáneamente movimientos que tienen diferentes velocidades con las paredes reticuladas de la estación de metro de fondo.
En esta ciudad las fachadas de los edificios permanecen décadas sin ser renovadas. Sale muy caro una mano de pintura. A veces se pinta un trocito de pared que ha sido grafiteado con algo de muy mal gusto. Se pueden ver los trocitos de pared renovados porque no se ha conseguido sacar el mismo color que el que tiene el resto de la pared.
Por favor, llamen a una artista.
Podríamos sacar el mismo tono casi con los ojos cerrados.
Colecciono lo que nadie quiere. Me fijo en lo devastado, en lo roto, en el espacio vacío que deja lo que ya no está porque ha sido robado. Colecciono recuerdos de una calle, de una fachada, del encuentro fortuito entre un trozo de papel de aluminio y una persiana.
Mi memoria está llena de fragmentos de este tipo. Son recuerdos random que forman una estética decadente pero solemne.
No elegimos lo que recordamos.
En otra época quizás Millet me hubiera retratado espigando. Soy una glaneuse y lo hago descaradamente, a plena luz del día y sin ser vista.
El término “Gleaning”, en español “espigar” define muy bien la práctica artística de Patricia Sandonis. Se refiere a recoger lo que nadie quiere y tiene su origen en el campo, para referirse al hecho de recoger lo que queda después de la cosecha.
En sus últimos trabajos, Patricia Sandonis hace una reflexión más amplia de este término para retratar momentos y escenarios urbanos que pasan desapercibidos pero que juntos forman una estética contemporánea que Sandonis considera imprescindible para el imaginario colectivo.
El hueco que dejan los azulejos robados de una estación de metro, las fachadas semi-renovadas que no consiguen dar con el color original de la pared, elementos de la construcción, cristales rotos, lentejuelas, la irregularidad de los azulejos casi cuadrados que forman mosaicos en el portal de una casa…
Al igual que la memoria, el trabajo de Patricia Sandonis parte del fragmento y se conglomera para dar lugar a nuevos encuentros, a nuevas formas, en las que nunca se nos permite ver el todo.
En palabras de Cleo Wächter y Lusin Reinsch, la práctica del gleaning:
“[…] hace posible recoger lo que ya ha pasado a través de las estructuras establecidas. Es una práctica que tiene esperanzas, adquiere una actitud considerada y, en la tradición central-europea, se realizó en grupos.
Porque la recolección es ante todo una forma de percibir. Significa mantener los sentidos abiertos. Buscando aquello que es ignorado, lo que se considera sin importancia a primera vista. Permite un equilibrio entre ver y evaluar y al hacerlo, practicamos el hecho de estar atentos.
En la actualidad, el significado y la actitud de esta práctica podrían ampliarse, tal y como lo retrató Agnès Varda en su película documental “The Gleaners and I”/ “Les Glaneurs et la glaneuse”. Uno recoge una botella, un objeto, un recuerdo y piensa: ¿Cómo se puede usar esto?
En tiempos de escasez tangible, inflación económica, incertidumbre política y una profunda crisis climática, tal vez podamos alcanzar esta práctica para conectarnos con nuestro entorno social y ecológico. ”
La exposición “Espigar sin ser vista” reúne los últimos trabajos pictóricos de Patricia Sandonis que se muestran por primera vez en la galería Javier Silva, presentando diferentes enfoques artísticos hacia el concepto de gleaning, tocando la relación entre la recolección y la memoria en los espacios urbanos.
Texto para la exposición “Espigar sin ser vista”
Galería Javier Silva, Valladolid, 2025
