Close Encounters, 2019

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Fotografía en blanco y negro que muestra una mano sujetando dos clavos grabados con las palabras años luz. Obra artística de Patricia Sandonis
01 Años luz, detalle
Pintura negra alargada y vertical de la artista Patricia Sandonis
02 Años luz, vista de la instalación

Me pregunto cómo empezó el ser humano a dibujar la posición de las estrellas. Solo se pueden ver bien si no hay luz alrededor que contamine. Pero entonces no puedes ver bien lo que estás dibujando.
Lo he intentado.

Años luz, 2019

Cuadrados de metacrilato de colores, grabados con frases y apoyados sobre ladrillos en el suelo. Instalación de arte de Patricia Sandonis
03 Por siempre juntos. Una historia de amor-odio, vista de la instalación

En los cementerios realmente se respira paz. Creo que es esa la idea, un lugar para descansar en paz eternamente. A veces paseo por el cementerio de Bergmannstraße por la calma que me inspira.
Leo los nombres que hay grabados en las lápidas. Algunas lápidas solo tienen un nombre, otras más. Normalmente en las lápidas con más de un nombre están enterradas personas que se amaban o vivieron juntas. O personas que estaban casadas, ya que suelen llevar el mismo apellido. Personas unidas en “santo matrimonio hasta que la muerte les separe”, aunque por lo que veo, cuando muere la persona que quedó viva, se volverán a juntar en el cementerio.

Las lápidas suelen ser de piedra, para que también duren eternamente. A veces se puede leer una frase de amor hacia la persona fallecida en las lápidas. Nunca he escrito una frase de amor hacia nadie. No sabría realmente cómo.
He buscado en internet ejemplos de cartas de amor famosas, para saber lo que se dice la gente.
Leí lo que le escribió Yoko Ono a John Lennon, Honoré de Balzac a Ewelina Hanska, Johnny Cash a June Carter, Simone de Beauvoir a Claude Lanzmann, Frida Kahlo a Diego Rivera, Abelardo a Eloísa..

En todas hay una dicotomía amor/odio que me estremece. Como si a la vez quisieran y no quisieran estar juntos.
Quizás quisieron estar juntos eternamente, menos en algunos momentos. O quizás quisieron estar juntos en algunos momentos, y no eternamente.

Por siempre juntos. Una historia de amor-odio, 2019

Detalle de una toalla decolorada marrón con una etiqueta cosida, obra artística de Patricia Sandonis
04 Esto cambia todo pensamiento, detalle
Toalla negra y marrón decolorada extendida sobre el suelo, instalación artística de Patricia Sandonis
05 Esto cambia todo pensamiento, vista de la instalación en ángels Barcelona

Todos los veranos algo se decolora. A veces veo un cartel de helados que se ha vuelto azul por el sol.
Mi piel se oscurece en verano pero mis bikinis palidecen. Al igual que las toallas de playa y de piscina.
El verano se come la intensidad de los colores. Es peor que el detergente.
El negro suele ser el más afectado.

Esto cambia todo pensamiento, 2019

Tela blanca colgada entre los árboles de un paisaje, proyecto artístico titulado Close Encounters de Patricia Sandonis
06 Les Guilleries, parque natural
Tejido blanco con fragmentos de color pintados en una exposición en la galería ángels Barcelona
07 Vista de la instalación en la galería ángels Barcelona
Dibujo de colores sobre papel blanco, de la artista Patricia Sandonis
08 Lluvia y rocío

Pienso en cuál debió de ser el primer baile en la Tierra. Las olas del mar, las nubes, un terremoto, las hojas de los árboles danzando con el viento.
Las olas del mar bailarían una polca checa.
Las nubes podrían bailar un vals pero en estilo ballet: un “Pas de Valse”.
Un terremoto bailaría música techno.
Miles de hojitas moviéndose tintineantes bailarían trance.

Recreación del primer baile, 2019

Trozos de plástico gris, negro, amarillo, azul y rosa dentro de un metacrilato, obra artística de Patricia Sandonis
09 Nunca nos han presentado. Galería Javier Silva
Escultura de cerámica pintada y expuesta en el suelo de la galería ángels Barcelona
10 Nunca nos han presentado. Galería ángels Barcelona

Tengo plantas en casa desde 2008. Algunas llevan conmigo desde ese año. Es más tiempo de lo que vivirían muchos animales. Las conozco muy bien. Han estado ahí en mis peores y mejores momentos.
Creo que debería ponerles un nombre.

Nunca nos han presentado, 2019

Las seis instalaciones que conforman “Close Encounters” responden al deseo de acercarse a la naturaleza a través de una problematización de las relaciones de poder que se establecen entre sujeto y objeto.
Cada una de las seis piezas se presenta como parte de una acción, en la que elementos naturales como el sol, el viento, el agua de la lluvia o el rocío, participan en el proceso de producción y “decisión”, desligando de esta manera la utilización de elementos naturales como objeto o materia prima – para adquirir una cualidad de sujeto capaz de influir en el desarrollo de las diferentes acciones.

Por siempre juntos. Una historia de amor-odio, comienza con una pequeña piedra encontrada en un camino que se convierte en herramienta para grabar frases sacadas de famosas cartas de amor y odio de la historia sobre placas de metacrilato. A modo de lápidas, esta instalación nos habla del tiempo y del concepto de eternidad, del tiempo que tarda una piedra en convertirse en arena y de los 150-1000 años que tarda un plástico como el metacrilato en degradarse. Un destino que parece mantenerlos unidos para siempre.

En Esto cambia todo pensamiento, se nos muestra una toalla negra decolorada por los químicos utilizados en piscinas y el sol sobre agua salada. Tanto el sol como los químicos se hacen visibles a través de los cambios físicos en el objeto.
Para la instalación Recreación del primer baile de la historia, se ha invitado al viento y a dos árboles a participar en la puesta en escena de la primera danza de la historia. Sobre una tela semitransparente se nos muestran los colores, las líneas y las formas resultantes del movimiento del material y del soporte causado por el viento. Invitar a un elemento natural a la producción significa ceder el control a otra fuerza, nos guste o no el resultado.

Nunca nos hemos presentado son acciones cortas, breves presentaciones formales de la artista con su entorno. Así, las esculturas a pequeña escala son la marca visible del momento de estrechar la mano con la tierra, con un árbol, con materiales de desecho.
Años luz nos muestra una pintura negra sobre tela negra, realizada en la oscuridad de la noche al aire libre.
En Lluvia y rocío matutino: elementos artísticos, se invitó a participar a la lluvia y al rocío. Dos dibujos casi idénticos, modificados de forma diferente por la lluvia y el rocío. Una reseña de la exposición “Tierra, aire, fuego, agua, elementos del Museo de Bellas Artes de Boston”, de 1971, donde los elementos naturales aún se utilizaban como material en la obra artística.

Estos encuentros activan nuevas maneras de estar y habitar en el mundo, a través de la participación activa de los elementos naturales y la interferencia que ejercen sobre los materiales que conforman las piezas – intrínsecamente ligados a la cultura occidental pop y a la sociedad de consumo: ladrillos de construcción, elementos plásticos, laca de uñas, purpurina y tejidos sintéticos

“Close Encounters” es un proyecto artístico desarrollado durante la residencia artística Nectar en el Parque Natural Les Guilleries en Barcelona, en colaboración con On Mediation y AGI.

Texto curatorial de la exposición “Suggerir és insinuar amb prudència”
comisariada por Pli-é collective para el Spai2 de la Galería ángels, Barcelona, 2019

Photo Credits 02 — 09: José Castillo